photo LUMA Arles / Rirkrit Tiravanija : A Lot of People

LUMA Arles / Rirkrit Tiravanija : A Lot of People

Exposition

Arles 13200

Du 01/10/2024 au 28/02/2025

L’exposition Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE est conçue en partenariat avec le MoMA PS1, où elle a été présentée pour la première fois en 2023. Large rétrospective de son œuvre, elle est l’une des plus grandes expositions de l’artiste à ce jour en Europe. Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE retrace quatre décennies de carrière et présente plus de cent oeuvres de Rirkrit Tiravanija, des premières expérimentations d’installations et de films aux œuvres sur papier, en passant par des photographies, des œuvres éphémères, des sculptures et des « jeux » nouvellement produits créés à partir d’installations participatives majeures. L’exposition rassemble des œuvres rarement montrées datant de la fin des années 1980 et des années 1990, période au cours de laquelle l’artiste développait une pratique post-studio et y introduisait ses propres expériences en tant qu’immigré éprouvant un sentiment palpable d’« altérité » dans un monde de l’art centré sur l’Occident. Ces œuvres comprennent de nombreuses sculptures, installations et éditions originales, dont certaines ont été réimaginées, refondues et commémorées au fil des ans dans de nouveaux matériaux, du plâtre au bronze. L’intérêt[...]

photo Bande dessinée : l'art de la figuration narrative, l’art de la figuration narrative.

Bande dessinée : l'art de la figuration narrative, l’art de la figuration narrative.

Cinéma

Aix-en-Provence 13090

Le 05/03/2025

Tout le monde a, un jour ou l’autre, lu des bandes dessinées. Longtemps on en a gardé l’image d’une sous-littérature simpliste, un genre réservé aux enfants : il faut attendre le tournant des années 80 pour que soient mises en avant toutes les facettes de ce mode d’expression, beaucoup plus riche et complexe qu’il n’y paraît. Comme le cinéma ne s’arrête pas à la pantomime du muet, la BD ne s’arrête pas à Tintin. Aujourd’hui la bande dessinée s’affirme plus que jamais comme un support narratif à des créations de toutes sortes, de la fiction au reportage journalistique, de l’autobiographie à l’étude historique, et touche les plus jeunes comme les adultes. Je vous propose donc de regarder ensemble la façon dont on conçoit une bande dessinée, de ce qui la différencie fondamentalement du roman et du cinéma : nous allons nous pencher sur ce qu’est le langage de la bande dessinée.

photo Sigmar Polke : Sous les pavés, la terre

Sigmar Polke : Sous les pavés, la terre

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/03/2025 au 26/10/2025

Le titre de l’exposition, « Sous les pavés, la terre », évoque l’élan de liberté et de contestation de Mai 68 qui a marqué les premières œuvres de Polke, mais souligne aussi un ancrage solide dans la réalité – présent dans l’art du peintre allemand comme dans celui de Vincent van Gogh. En réunissant un vaste ensemble de peintures, photographies, sculptures, estampes et films couvrant la période des années 1960 aux années 2000, l’accrochage ambitionne de « mettre en évidence la complexité du travail de l’artiste, teinté d’un humour inattendu et sauvage, marqué par le plaisir de l’expérimentation et toujours soutenu par une observation aiguisée du monde et par des prises de position engagées ». La rencontre entre Van Gogh et Polke à la Fondation Vincent van Gogh Arles révèle des liens inattendus et pourtant évidents, notamment via le motif de la pomme de terre. Pour Vincent, ce tubercule est le symbole du lien à la terre nourrissante, du labeur des paysans et du repas des pauvres, tandis que chez Sigmar, la pomme de terre symbolise le quotidien allemand « antiglamour » d’après-guerre, opposé au pop art américain coloré qui glorifie le nouveau monde de la consommation.[...]

photo Bande dessinée : l’art de la figuration narrative

Bande dessinée : l’art de la figuration narrative

Cinéma

Aix-en-Provence 13090

Le 05/03/2025

Tout le monde a, un jour ou l’autre, lu des bandes dessinées. Longtemps on en a gardé l’image d’une sous-littérature simpliste, un genre réservé aux enfants : il faut attendre le tournant des années 80 pour que soient mises en avant toutes les facettes de ce mode d’expression, beaucoup plus riche et complexe qu’il n’y parait. Comme le cinéma ne s’arrête pas à la pantomime du muet, la BD ne s’arrête pas à Tintin. Aujourd’hui, la bande dessinée s’affirme plus que jamais comme un support narratif à des créations de toutes sortes, de la fiction au reportage journalistique, de l’autobiographie à l’étude historique, et touche les plus jeunes comme les adultes. Je vous propose donc de regarder ensemble la façon dont on conçoit une bande dessinée de ce qui la différencie fondamentalement du roman et du cinéma : nous allons nous pencher sur ce qu’est le langage de la bande dessinée.

photo Visite commentée

Visite commentée "Être en dialogue"

Patrimoine - Culture, Visite guidée

Marseille 13000

Le 22/03/2025

Visite à plusieurs voix entre Claire Bosc Tiessé, chercheuse à l’Institut des mondes africains (IMAF), Patrick Effiboley, historien de l'art, à l’Université Abomey-Calavi au Bénin, et Benoît Martin, directeur du Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens à Marseille. Être en dialogue. À l’aune d’une nouvelle étape de transformation que les musées ethnographiques et d’arts extra-européens connaissent, partout dans le monde, depuis une vingtaine d’années, le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA de Marseille, entame une profonde réflexion sur son devenir. Le MAAOA s’engage ainsi, comme l’ensemble des musées de Marseille, à questionner de manière ouverte et partagée l’histoire de leurs collections en consolidant notamment une politique volontariste de recherche de provenance mais aussi en construisant les fondations d’une nouvelle éthique relationnelle basée sur le positionnement central du dialogue et du lien à l’échelle locale, nationale et internationale. Cette visite à plusieurs voix proposée par l'EHESS acte la première étape de ce dialogue. • Tout public. • Durée : 1h30-2h • Sur réservation à l’adresse suivante : maaoa@marseille.fr

photo Quatuor Talich

Quatuor Talich

Musique

Arles 13200

Le 06/04/2025

QUATUOR TALICH Jan Talich, violon Roman Patočka, violon Radim Sedmidubský, alto Michal Kaňka, violoncelle B. Smetana : Quatuor n° 1 en mi mineur “de ma vie” L. Janacek : 53 arrangements de chansons populaires (extraits) A. Dvorák : Mélodies Tziganes op. 55 4 Valses op. 54 Le Quatuor Talich, réputé depuis de nombreuses années comme l’un des meilleurs quatuors à cordes du monde, représente l’art musical tchèque à travers le monde. Depuis un demi-siècle, et bien que les archets aient changé de main, la personnalité de l’ensemble révèle une permanence de styles : expressivité spontanée, délicieuse imprévisibilité des intonations, accentuations justes des rythmes populaires, absolue précision et, tout autant, sensation d’une fragilité miraculeuse. Depuis plusieurs décennies, le Quatuor Talich est internationalement reconnu comme étant l’un des meilleurs quatuors à cordes et l’incarnation de la grande tradition musicale tchèque. Le quatuor est formé en 1964 par Jan Talich Sr. lors de ses études au conservatoire de Prague. Il nomme son quatuor en l’honneur de son oncle Václav Talich, chef d’orchestre renommé de l’Orchestre philharmonique tchèque de 1919 à 1939. Pendant[...]

photo Festival la nuit des griots - Afel Bocoum

Festival la nuit des griots - Afel Bocoum

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 26/04/2025

Ael Bocoum, le bluesman touareg. Auteur-compositeur et guitariste malien de renom, Afel Bocoum fait partie des derniers membres d’une génération de musiciens africains, pionniers dans l’art de croiser leur propre musique traditionnelle avec les nouveaux sons arrivés du monde entier au cours du XXe siècle. Originaire de Niafunké, une ville du nord du Mali célèbre pour ce que l’on appelle le « blues touareg », Afel passe de longues années à tourner et à enregistrer avec le créateur du blues du désert, Ali Farka Touré. Il sort son dernier album studio « Lindé » en septembre 2020. Damon Albarn, qui agit en tant que producteur exécutif sur le disque aux côtés de Nick Gold de World Circuit, a partagé ses réflexions : « La voix d’Afel est l’un des trésors du Mali, et ce disque est un cadeau pour nous tous ». Désormais connu à l’international, Afel collabore avec Damon Albarn sur Honest Jon’s Mali Music (2002), devient un collaborateur régulier d’Africa Express et collabore avec Béla Fleck, Habib Koité, Tartit Ensemble, Oliver Mutukudzi et bien d’autres… Son mélange de guitare acoustique et d’instruments locaux (n’goni/kubur, njurkel, njarka, calebasse) fait écho[...]

photo Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition, Peinture

Fontvieille 13990

Du 07/08/2021 au 26/09/2021

L'exposition temporaire 'Jean-Daniel Hirvoy, itinéraire d'un peintre-graveur', Hirvoy fait découvrir une écriture picturale. Des premières leçons jusqu'à la maîtrise de la matière qui lui permet son métier de graveur, Jean-Daniel Hirvoy s'ouvre ensuite à d'autres formes de représentation qu'offrent les techniques audiovisuelles et informatiques. Pourtant l'art n'est pas la technique. Grâce à la lumière de Provence, découverte dans les années 80, et aux formes fantastiques des rochers des Baux, Hirvoy crée un autre monde. Dans un rayonnement éclatant de couleurs, nous pénétrons par cercles successifs dans l'univers du peintre. Mais comme l'artiste n'est pas un donneur de leçons, c'est aussi à notre propre invitation au voyage que nous sommes conviés.

photo Sainte-Victoire - Photographies 1991 / 2021

Sainte-Victoire - Photographies 1991 / 2021

Randonnée et balade, Photographie - Vidéo, Bien-être

Aix-en-Provence 13090

Du 01/06/2021 au 03/10/2021

Artiste-Marcheur Eric Bourret vit et travaille dans le Sud de la France et en Himalaya. Son œuvre s’inscrit dans la lignée des Land-Artists Anglais et des photographes-arpenteurs de paysages. Depuis le début des années 1990, Il parcourt le monde à pied, traversant tout horizon à toute altitude, effectuant des prises de vues photographiques qu’il nomme "expérience de la marche, expérience du visible". Envisageant la marche comme "une forme d’art de vivre", il se nourrit des paysages qu’il traverse et, les traversant, il apprend à se connaître . Au cours de ses marches, de quelques jours à plusieurs mois, selon un protocole conceptuel précis qui détermine le nombre et les espacements des prises de vue, l’artiste superpose différentes vues du même paysage sur un seul négatif. Il arpente depuis trente ans les flancs de la montagne Sainte-Victoire. Il emprunte les chemins qui la sillonnent jusqu’à son sommet - ou non - car la marche qu’il pratique ne relève d’aucune gageure. L’essentiel est ailleurs.En 2015, il déclenche son appareil durant le temps de la marche, les images qui en découlent n’ont jamais été présentées au public. Un espace est consacré à l’évolution de[...]

photo Rencontre avec Alain Borer

Rencontre avec Alain Borer

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Le 07/10/2021

Lauréat du prix Édouard Glissant, grand spécialiste de Rimbaud, auteur d’une œuvre foisonnante qui comprend poèmes, romans, essais ou encore critiques d’art, Alain Borer s’est affirmé ces dernières années comme un ardent défenseur de la langue française. Avec une érudition sans faille et un sens aigu de la formule, Alain Borer nous décrit une langue française colonisée par les anglicismes. Il dépeint le drame invisible d’une civilisation sous influence, l’histoire tragique d’un trésor dilapidé par paresse, ignorance et soumission. Mais ce n’est pas à une lamentation sur les ruines que nous convie l’auteur. Il s’agit bien plutôt d’un appel au sursaut, d’une invitation à renouer avec la beauté de la langue française. Un hymne qui n’est pas un chant du cygne mais bien une formidable « salve d’avenir ». Alain Borer a notamment publié Rimbaud en Abyssinie (Le Seuil, 1984), De quel amour blessée (Gallimard, 2014), Villeglé l’anarchiviste (Gallimard, 2019), ainsi que, en « Tracts », Le Retirement du monde (avril 2020) ou Speak white ! Pourquoi renoncer au bonheur de parler français ? Une vente de livres et une séance de dédicaces sont prévues avec notre partenaire "La[...]

photo Un spectacle drôle - Marina Rollman

Un spectacle drôle - Marina Rollman

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 07/10/2021

Ne vous fiez pas à sa voix mutine et son regard espiègle, la jeune franco-suisse a l’esprit aussi affûté qu’un couteau. Depuis quelques années, son bagout ne vous a sans doute pas échappé, tous les lundis dans La Bande originale sur France Inter, elle questionne, non sans malice, le monde qui l’entoure sur ses travers et ses contradictions. Sur scène, son débit fulgurant et ses textes travaillés au cordeau font mouche. Comment combattre ces "néo-religions" qui ravagent notre génération à l’image de l’auto-entreprenariat et du CrossFit ? Que peut-on manger qui soit local et de saison quand on habite à Paris à part des mégots ? Est-ce qu’une personne qui mange des saucisses au sang peut être gentille ? Puisqu’on vous dit que c’est un spectacle drôle. Un one-woman-show aussi piquant que revigorant qui décortique le genre humain sans pincettes, et cela fait un bien fou. De et avec Marina Rollman Dans le cadre de "Jeu de Dames" Théâtre du Gymnase, Hors les Murs JEU DE DAMES Les femmes porteront haut l’excellence de l’art dans toute leur diversité de talents, et ce dès le début de la saison, avec Annick Cojean, Julie Gayet et Judith Henry qui célèbreront les[...]

photo Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Dessin - Collage, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 16/09/2021

Ce livre relate une rencontre entre l’artiste Américain Gary Hill, considéré comme l’un des principaux acteurs de l’Art des Nouveaux Medias et Martin Cothren, américain amérindien de la Nation Yakama qu’il rencontra alors qu’il cherchait des figurants pour son installation "Viewer", en 1996. Martin était un pêcheur qui, à ses heures perdues, réalisait des dessins qui s’inspiraient de l’iconographie de la tradition indigène. Ses dessins ont gagné en complexité lors de plusieurs séjours en prison, où il a également appris l’art du perlage de la tradition Charokee. D’une personnalité profondément spirituelle, il n’a pu faire face à l’impitoyabilité du monde de l’homme blanc et est mort sans-abri dans les rues d’Anchorage, en Alaska, le 4 juin 2016. La rencontre fortuite entre cet Américain californien blanc - artiste dont l’oeuvre est exposée dans les plus grands musées internationaux - et cet Indien Américain - ouvrier pêcheur à Seattle -, s’est transformée, au cours de leurs échanges sur une vingtaine d’années, en une amitié ambivalente dans son rapport à l’autre englobant la frustration, la paranoïa, la générosité, le pardon et la profonde tristesse. Une relation dont[...]

photo Sound and Vision - Richard McGuire

Sound and Vision - Richard McGuire

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 30/01/2022

Né dans le New Jersey en 1957, Richard McGuire vit aujourd’hui à New York. Graphiste, artiste, illustrateur, auteur de livres pour enfants, de bandes dessinées, il est un remarquable touche-à-tout explorant sans cesse de nouveaux domaines. Il est également un des membres fondateurs et bassiste du groupe post-punk Liquid Liquid, et fait partie intégrante de la scène du street art américain des années 1970, exposant aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Keith Harring, ou bien encore Jenny Holzer. Il réalise de nombreuses illustrations pour le New Yorker, mais aussi pour le New York Times ou Le Monde. Il reçoit en 2016 le Fauve d’Or du meilleur album de BD du Festival d’Angoulême pour son ovni graphique Here (Ici, Gallimard, 2015). Dès 1989, Richard McGuire publie les six premières planches de Here dans le magazine Raw d’Art Spiegelman. Cet album de 300 pages raconte l’histoire d’un lieu en Nouvelle-Angleterre et celle des êtres qui l’ont habité à travers les siècles, de façon non chronologique et depuis un seul point de vue : l’angle d’un salon. Cette expérience de lecture unique en son genre déploie une fresque vertigineuse qui couvre des milliards d’années, de l’apparition[...]

photo GIORDA VOUS HYPNOTISE

GIORDA VOUS HYPNOTISE

Spectacle

CABRIES 13480

Le 09/03/2022 à 20:00

La première femme hypnotiseuse de France, vient réveiller le potentiel qui est en vous ! Giorda, la 1ère femme hypnotiseuse de France, est de retour sur scène pour présenter son nouveau spectacle Giorda vous hypnotise. S'illustrant depuis plusieurs années dans le monde fascinant de l'hypnose, Giorda repousse une nouvelle fois les limites de son art, en vous faisant vivre des expériences interactives et divertissantes, qui vous laisseront sans voix. Maîtrisant le pouvoir du subconscient, elle vous offre ainsi un show unique et différent chaque soir, dont le public est le héros. Une performance alliant mystères et émotions fortes, surprises et fous rires... comme seule Giorda en détient le secret ! Si vous voulez réveiller le potentiel qui est en vous, vivre des aventures incroyables et ressentir le pouvoir illimité de l'hypnose, alors ce show est fait pour vous ! Giorda vous hypnotise est plus qu'un spectacle, c'est une véritable expérience à vivre qui réveillera la personne que vous êtes vraiment : extraordinaire !

photo Croquis dans les rues d'Aix-en-Provence

Croquis dans les rues d'Aix-en-Provence

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/02/2025 au 11/12/2025

Pauline, artiste et enseignante, vous fera découvrir les richesses et les particularités de l’architecture du centre ville historique. Vous observerez les caractéristiques essentielles de certains monuments, places et rues. Vous serez encouragé.e.s à exprimer par le dessin ce que vous percevez : les volumes, la lumière, l’atmosphère… Vous serez libres aussi de croquer sur le vif les passants. La pédagogie est adaptée à tous les niveaux et à tous les publics. Forte de nombreuses années d’expérience votre artiste-enseignante vous transmettra des outils simples et intuitifs pour aiguiser votre regard et exprimer sur le papier ce qui se présente à vous. Cette activité est à réitérer autant que vous le souhaitez, la pratique de l'art d’après le monde visible offre des possibilités sans cesse renouvelées. Le matériel de base vous sera fourni. ➜ Langue : en français et en anglais ➜ Durée : 2h​30 ➜ Matériel : eau / crème solaire et chapeau ou casquette en été. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.